热热闹闹的吃完早餐，汪言带着娜吾和诗诗去看片子。

林薇薇则直接往沙发上一拍，谁叫都不肯起来了。

于是就三个人出发。

到地方之前，傅雨诗和娜吾都忐忑得不行，看完精剪版成片后，她俩激动得差点没蹦起来。

“妈耶，介是咱们拍出来的？”

“真棒，太棒了……”

王牧野憨厚但疲惫的笑着望向汪言“汪导，幸不辱命！怎么样，您满意吗？”

狗哥简直没法更满意了。

“牧野，辛苦了，你是后期制作中最大的功臣！”

汪言是唯一一个看过《魔女》真正原版的人，能够清楚的做出对比，太明白新版的提升之大了。

尽管王牧野并不擅长拍摄动作戏，剪辑风格也不是凌厉的那种，但是在汪言的提点和要求下，新版《魔女》的综合素质高到了爆。

全片带着王牧野特有的那种扎实和克制，前面不冗长不沉闷，小幽默点到即止。

动作部分完全尊重了汪言的想法，帅到掉渣。

剪辑干脆利落，把他自己的弱点完全规避掉，把汪言的高级审美最大化发扬，高潮部分堪称是暴力美学的新山峰。

而主演傅雨诗的素质，让新版《魔女》在基础的吸引力方面又拔高整整一个层次。

原版《魔女》的演员金多美最多只能称得上一句清秀。

演技不错，但是也没有好到炸裂的程度。

可是傅雨诗不一样，傅雨诗刚一出场，立即就能牢牢吸住年轻观众们的视线。

脸小，骨相好，脖颈修长，细腰长腿。

傅雨诗的长相太适合上镜了，96分的基础颜值，完全经得起电影里各种素颜和脏乱特效妆的祸祸。

再加上常年跳舞的那种韵律感，以及天性里的安静，扮演一个沉静的天才少女，说服力不要太强。

而两版《魔女》因此衍生出来一个最大的不同——

原版的镜头语言是为剧情服务的，金多美不漂亮，镜头也不需要围绕她做文章，所以前面一个小时的悬疑内容十分枯燥，与后半部分割裂严重。

新版的镜头语言却是为了暴力美学服务的，刚好汪言开挂开出一个高级审美，所以极度注重镜头美感。

刚好，傅雨诗本人就很漂亮，那么，找各种机会把她拍得更漂亮，自然是顺理成章的事情。

所以新版《魔女》的前半部，有着与原版相似的剧情，但是看起来完全是另外一部电影。

比如傅雨诗扮演的李星溪，穿着校服等公车时，微微一侧头，文静的挽了一下头发，露出晶莹的耳朵和修长的脖颈。

先全身，再特写。

效果就俩字好看。

原版的那种平凡和普通，在汪言眼中就是狗屁。

超能级别的天才少女，平凡个粑粑？

咱就是要往牛哔了拍，好看得不像个人，优秀得不像个人，方方面面都是令凡人绝望的差距。

要让男生看了就想舔屏，要让女生看了有代入感，要让所有的观众都饱含期待。

没有期待感，最终的高潮拍得再好，都不会爽到荷尔蒙爆炸。

因为说服力不够，很难全情投入。

相反，如果能把期待感先拉满，后面再酣畅淋漓的释放一波，绝对会爽到裂开的。

从最终呈现效果来看，汪言的目的基本达成了。

“非常好，基本就这样吧，再用一两天时间调整一下细节，抓紧去送审谈排片。”

特意赶过来的安晓芳和李一胥，闻言比狗哥更激动。

“那咱们定档到哪天？”

汪言没有立即拍板，而是反问“你们的建议呢？”

安晓芳和胥哥提前做足了功课，你一言，我一语，把