《金-瓶-梅》的悲剧意义，不仅在于它接触了当时社会的基本矛盾，反映了当时的时代特征，也在于它客观地表明了晚明涌动着的人性思潮，当还没有找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而人欲的放纵和人性的压抑一样，都在毁灭着人的自身价值。

《金-瓶-梅》作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，在许多方面作出了历史性的贡献。首先，小说将视角转向普普通通的社会、琐琐碎碎的家事、平平凡凡的人物，标志着我国小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。

而在塑造人物形象方面，小说也迈进了新的一步，开始注意多色调、立体化地刻画人物性格。

像是以“三言”“二拍”为代表的明代白话短篇小说的价值，在于走出中国文学历来专注于传统的庙堂文化以及属于士大夫阶层的山林隐逸文化的传统，开始关注百姓日用、关注下层社会场景、关注社会底层人物的命运遭际、喜怒哀乐。

在“三言”“二拍”的推动下，明末清初白话短篇小说的创作繁盛一时。

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如天然痴叟的《石点头》、东鲁古狂生的《醉醒石》、周清源的《西湖二集》、陆人龙的《型世言》等。

这些作品随着明末政治形势的严峻，人文思潮的变化，大都从侧重于主情到重理，强调文学要有益于世道人心。向着“劝善惩恶”的方向倾斜。

“三言”“二拍”善于在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性。

其大量篇章都具有一个情节离奇的特点，在组织故事情节时，较多地运用偶然巧合的手法，使小说情节的发展常波澜迭起。

“三言”“二拍”在故事情节的发展过程中，很擅长小道具的运用，这些小道具在作品中，起了体现主题思想，表达思想感情，结构故事情节，推动情节发展等作用，这是我国古典小说和戏剧常用的一种艺术手法。

在人物塑造方面，这两部小说运用了传统的白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象。

在具体表现手法上，这两部作品比以前的话本小说显得更为细腻，环境、动作、对话、细节以及细致入微的心理描写，都受到人们的重视。

第一节明初宫廷剧作家的杂剧创作明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有炖。

他们左右幷影响着一批文人墨客，从而形成了宫廷派杂剧创作的小群体。作为一种政治韬晦的艺术展示，喜庆剧、道德剧和神仙剧成为宫廷派杂剧作家的主要创作类型。

明初杂剧从作家构成上看，大多与朝廷有着千丝万缕的联系，所以其作品缺乏元杂剧直面现实的基本抗争精神，而将元杂剧后期愈演愈烈的封建说教、神仙道化乃至风花雪月等种种倾向加以张扬，在一定意义上具有粉饰太平的浓厚色彩。

从语言风格上看，明初杂剧与元杂剧的质朴本色相较，有着渐趋华丽雅致的追求。

从艺术体制上看，明初杂剧突破了元杂剧一人主唱的僵化格局，朱有炖在剧中安排了灵活有趣的轮唱合唱，贾仲明将南北曲融入一折，杨讷的《西游记》更是超越了元杂剧四折一楔子的通常规范，这都为明中叶后杂剧的南曲化奠定了基础。

因此到了明代中后期杂剧的转型体制变化明代中后期的杂剧，既与元杂剧差异颇大，又与明初的杂剧多有不同，从而在转型过程中树立起自身的特点。

要知道明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧都不在少数。

从艺术体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或者纯为南