所以说白了，国漫和日漫声优的对比，与其说是区别，倒不如说是一种质的差距

其实大多数的漫迷根本不懂日语，但是在欣赏动漫的时候，还是能够明显地感受出二者的差异。这种差异并非是来自语言，而是来自一种声音制造的情境：当你听一些优秀日漫的角色台词时，有时无需或是情节的引导，也能够通过声音将自己代入到故事的氛围中。而且动漫人物们的喜怒哀乐、自信或是自卑，都能够通过声优充分体现出来。

自责的时候是一种腔调，而振作或是高兴的时候，又是另一种腔调，随着角色们的精神面貌改变，他们说话的语气也会随之而调整，让你觉得给这个动漫角色配音的声优，似乎远不止一个声优，这一点非常符合实际。然而要做到这一点非常不易，光是普通的训练根本无法做到这一点，是需要在具有嗓音天赋的同时，还要有日积月累的练习基础。

但是观看国漫时，很多观众就只能够感受到语气上的不同，在人物的腔调上面，似乎永远都是一成不变的。就拿国漫的佳作《秦时明月》举例，如果忽略主观上的喜恶，仔细去倾听人物的说话声，会发现即便是不同的声优不同的角色，似乎都有着一样的腔调。比如说李斯，除了秦始皇之外，在很多时候，他不管跟谁对谈，只要听对方说完，都会习惯发出“哦——”的感叹，拖音也非常有趣，因为你会发现它不久后会在其它角色的口中重现。

老实说，不说现在，就说前世周方远重生前，国漫在角色的人设塑造上面，已经取得了很大的成功，但问题还是出在声优上，导致一个本来是高深莫测的角色，只要是开口说话，神秘感顿时一扫而光，有时候甚至非常出戏。

但是这并不奇怪，毕竟日漫行业是经过一定的发展，从而形成了如今巩固的氛围基础。

我们的动漫发展史也很长，但是发展的路径却没有日漫那么顺利，一路上充满太多阻碍，两国的观念也截然不同，因此声优无论是在培养还是在发挥上面，自然就存在这很大的环境限制。

那么抛开声优的问题，再看两国的动漫发展。

题材方面可谓是各有千秋，日漫以现代风格为主，国漫比较依赖传统。

日漫的佳作时空设定多半是在当代，而且故事背景多半是发生在校园或都市中，比如《天气之子》、《擅长捉弄的高木同学》；国漫明显是比较依赖于传统，比如《哪吒》、《镇魂街》、《一人之下》等等。

造成这种区别的主要在于文化。

我们的文化源远流长、博大精深，很多的传统都非常有讲究，因此用来进行艺术创作，可以有源源不断的灵感。扶桑虽然也有想当长的一段历史，但是并没有像我国这样在世界史上处在主导地位，而且很多的东西本身就是从我们这里流传出去的，因此除了自己的传统外，他们还需要进行自我创新。

或许这样的说法不具备太多说服力，但是大家可以对比一下美漫，基本上都是现代或是未来题材，因为他们可没有那么多的历史传统可用来作为创作的素材，和我们相比是另一个极端。如此说来，日漫在剧情的题材上，倒像是国漫与美漫的平衡，因此它们既回溯传统，也展望未来，有时候甚至会借鉴国外的传统。

另外三观方面也有区别。

这一点，两国动漫本是无从比较，可一旦涉足“催泪”领域，国漫三观瞬间崩塌。

若动漫的受众是广大的青少年，三观无疑是动漫中不可忽视的一大要素，虽然对比动漫其它的“硬性指标”，和动漫艺术的联系并不大，但是它的影响是巨大的，因为它可能会将动漫的价值观直接灌输给观众，尤其是一些负面的价值观。

说到动漫的三观问题，就不得不说一说“催泪”这一领域。日漫的催泪效果是不容置疑的，这一点尤其是以京阿尼的作品突出，很多的漫迷