刘伟一袭长褂，而安宛如一袭古装戏服，两种截然不同的风格的着装，在这一刻，却仿佛和北京城那现代化和历史沉淀结合了起来。

“人说百花的深处

住着老情人缝着绣花鞋

面容安详的老人

依旧等着那出征的归人......”

大屏幕上的画面，却是出现了充满了京城的历史气息的老胡同，四合院......

“卧槽，这歌，好有感觉啊。”

“本来好像也就那样，但是结果安宛如的京腔一出，感觉整首歌都升华了。”

“画面感十足啊！”

“这首歌，有点东西啊。”

这个时候，哪怕很多人心里还是不认为这首歌能压轴，但是却也没有了之前那么反感了。

这本身足以说明，这首歌，已经开始潜移默化地影响到了他们的观感。

刘伟：“ONE NIGHT IN BEIJING

你可别喝太多酒

不管你爱与不爱

都是历史的尘埃

ONE NIGHT IN BEIJING

我留下许多情

把酒高歌的男儿

是北方的狼族”

如果说前面还只是让人感觉这首歌，充满了画面感的话，那么第二节对唱开始，这首歌就又开始给出来了一种让人非常疑惑的感觉。

明明这首歌，很现代，很摇滚。

可是为什么，却又给人感觉，有股子，很特别的味道。

这是一种很难用言语来形容的感觉。

然后，安宛如的京腔再次响起：

“人说北方的狼族

会在寒风起站在城门外

穿着腐锈的铁衣

呼唤城门开眼中含着泪”

“呜….

我已等待了千年

为何城门还不开”

“呜….

我已等待了千年

为何良人不回来”

顿时间，就给人一种扑面而来的画面感，历史沧桑感！

而通过两人的截然不同的歌声，唱腔，又仿佛站，在北京城的城门前，娓娓向大家诉说着关于老情人，关于出征归来人的故事。

一时间！

让人仿佛穿过北京的灯红酒绿，纸醉金迷的夜色。来到了更具韵味的深夜的地安门，仿若误入的白花深处。遇见那那手捧绣花鞋，苦苦等待的老情人，思绪她那出征的归人是否以来赴那个千年之约？

这是一个矗立在北方的城。

苍茫间转瞬以千年，听惯了燕赵大地的悲壮徽音，看惯了塞北的壮美红日。

任凭黄沙敲打城墙，任凭北方的狼族骄破城门。

“ONE NIGHT IN BEIJING

我留下许多情

不敢在午夜问路

怕触动了伤心的魂

ONE NIGHT IN BEIJING

我留下许多情

不敢在午夜问路

怕走到了地安门”

千百年的暮鼓晨钟浓缩成一个昼夜。冥冥中，有前生今世的吸引力在召唤，站在城墙下，身体在空间中消失，岁月

在时间中流走，清冷的夜空下，幻化着红色的瓦，青色的砖，秦时的明月汉时的关，黄沙中的楼兰，春风吹不渡的玉门关。

现场的观众都沉默了，一个个都侧耳倾听，注目观看。

这首歌，渐渐地展现出来它的不凡之处。

这首歌，犹如在现实与历史长河当中不停地穿梭，切换。

时而是纸迷金醉的现代化城市，时而是历史沉淀的厚重的紫禁城。

如同一个人醉酒走在京城