，避开同船之人为的什么，完全可以不写！

交给读者自己去判断！

就好像孟夫子《宿建德江》那样，一句“野旷天低树，江清月近人”之后，就此打住，不要去叽叽歪歪说我如何如何苦闷啊，怀才不遇啊，壮志难酬啊。

太娘们。

戴誉感叹漂泊无定，感叹前程堪忧，尾句又是牢骚之语，显得太小家子气，陈成相信是他内心最真实的表达了，可是说出来了，就很影响前面颇为神妙的两联了。

从他和邓铎比的时候写的五言律诗，加上和自己时这首，再加上在路上写的“崇冈带连岭，古庙枕寒溪”，陈成已经可以断定他更适合作绝句，而不是律诗。

写得越长，质量反而越下降。

与他优柔寡断、婆婆妈妈的个性相关。

自认为更加超脱的陈成自然要避免他犯的错误，戴誉是由“大”变“小”，回缩到个人的视角；

陈成便要离开个人眼界，将范围更加扩大

山谷中雾气涌起，暮色垂下；

四野平阔，炊烟平静。

一派静谧之景象！

与景色相对应的，是作者自身内心的平静！

在这个时候，城楼上胡笳声起，在寂静中回荡悠远，原本各忙各的的旅客，一时都回归到了清明安宁的状态中。

和诗作者一起，享受这一刻的宁静。

（薄暮楼笳发，栖栖旅客清——栖栖，出自《诗·小雅·六月》，忙碌不安的样子。）

不难看出，陈成的“剽窃大法”，再次上阵！

这句更加明显，来自李益的代表作《夜上受降城闻笛》

回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

李益作为“诗比人出名”的代表，之所以这首诗如此成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

在寂静环境中的一段旋律，往往能引发一群人的共鸣，甚至及时读诗的人并没有听到这段旋律，却不自觉地感受到了诗中人的感受。

只能说，这是利用到了大家共有的情怀。

总体看来，陈成的诗层次丰富，有张有弛——

从前面那么疾驰雄起的景象，切换到最后的众生归于平静，切换自然，转变合理！

最后的戛然而止，也给人无穷的联想，真乃“绕梁三日而不绝”！

戴誉看看陈成的诗，再看看自己，忍不住长长一声叹息“观陈郎此诗，此行昭州无憾！”

毫无疑问，那是掷子认输了。

而且，输得心服口服！

邓铎见当事人已经表了态了，也就不掩饰自己的真实想法了“当真绝妙！我虽然没有参加此局，却也是彻彻底底地服气了！如今想来，却是要感谢陈兄弟那天在逍遥楼手下留情，但凡表现出今日七成功力，何虑邓铎哉？”

“邓兄言重了！言重了！哈哈！”陈成和对方相视大笑，胸中之前关于逍遥楼的不快，到此刻终于荡然无存了！

“靠！”小六忍不住在陈成身边叫了一声，将陈成的诗上上下下左左右右看了不知道几遍，仍然看不出这诗到底有什么绝妙的地方，值得邓铎、戴誉都赞不绝口。

最不能接受的是——

“我们来的路上，什么时候像是你这诗里面写的样子了？”

小六吐槽的这一点，其他兄弟几个人也有同感，从始安、阳朔，转到昭州这里时，明显感觉景色秀丽的程度下降了不止一个层次！

山也没有前面的山润了！

水也没有前面的水绿了！

“你们懂什么！”陈成也小声道“这叫创作！这叫