银玉紫月簪，恍若倾城，似是飘然如仙。

论起气质来，吕煜倒是没有发现气质比蔡文姬还要好的人了。

“许县令且听我唱。”

蔡文姬唇齿微开，似春鸟一般清脆的女声便缓缓的从她喉管中发出。

“明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。”

琴音寥寥，甚带凄凉。

当真是让闻者流泪，见者伤心。

吕煜感受到了蔡文姬心中的悲伤。

蔡邕的琴谱，实在是太伤感了，再加上蔡文姬的唱腔，便更是如此了。

吕煜轻轻叹了一口气。

“文姬之心，我懂了。”

琴音之中，便是能够传递一个人的情感。

有时候，比说话更加能够让人易懂。

“些许愁思，反而让许县令见笑了，原本心中是有些伤感郁结的，但是唱出来了之后，便好上许多了。”

好上许多？

吕煜轻轻笑了笑，说道“我倒是有另外一个琴谱，唱出来的《水调歌头》也是完全不一样。”

完全不一样？

“那许县令便将那琴谱与文姬一观。”

“琴谱我是没有在手上的，不过我可以唱出来。”

“唱？”

蔡文姬脸上稍稍诧异。

“怎么？不信？”

“琰儿自然相信。”

吕煜倒也是不浪费时间，直接就唱出来了。

“明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？

”

吕煜用的唱法自然就是后世王菲的调子来的了。

苏轼的《水调歌头》要表现的，其实也不是悲。

全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。

开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。

“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。

它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。

“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。

“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀