男儿当自强，对镜贴花黄。

吃个桃桃，好凉凉。

比起如今茫茫多辣眼睛的糖果男孩，台上的盛珮身段优美，如临花照水，同为男儿身却让人唯有感到大美风华之致，一点都不觉得看着别扭。

韩试有一个瞬间，想到了《霸王别姬》里的程蝶衣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

台上高唱正酣，光影如绚，韩试看了眼满座认真聆听的戏迷，忽然就琢磨起了一个问题

按说华夏的音乐源远流长，几乎从文明开化以来，就有礼乐征伐之说，应该是最早形成音乐并无比重视的国度，怎么就渐渐没落到不行了呢？

诗三百，可都是能唱出来的。

至于丰富多变的戏曲，每一支都是一段充满历史人文况味的故事，谱写着不仅是才子佳人豪杰将相也是百千年里的烟火风尘世故人情。

起码比现代的音乐剧绝不逊色。

如今虽然大力推广京剧之类的国粹，但年轻受众依然十分之少，比如韩试就是直到今日置身戏台下，才猛然瞥见了一丝传统戏曲的魅力。

同样的在音乐方面，近些年华夏风、国风、古风或者民乐，似乎都有火起来的趋势，接触与喜欢的人都在不断增加，但实际上都是完全建立在西方乐理之上，并非与华夏的传统音乐一脉相承，大多数只能说加入了华夏元素。

尤其是韩试了解过一些的所谓国风舞台和古风歌曲，前者来个古装扮相就迷倒了一片小姐姐，后者精品非常稀少，往往歌词用一堆不知所云的意象来勾勒出眼花缭乱。

华夏传统音乐里的精髓，依字行腔的旋律和意境表达，没几个作品学到和掌握。

捏着嗓子发出几声细长的转音，就被称作戏腔纷纷赞不绝口了。

韩试并不是觉得现代音乐不好，或者认为华夏传统音乐就必须故步自封地拒绝西方乐理的融入，只是不免感到一阵惋惜。

老祖宗留下了多少好东西，却让后世子孙给漫不经心地丢掉了。

就像长安的大唐不夜城光华殊丽，却有的地方建了个鬼的岛国风情街。

祥云冉冉波罗天

离却了众香国遍历大千

诸世界好一似轻烟过眼

一霎时来到了毕钵岩前

云外的须弥山色空四显

毕钵岩下觉岸无边

一阵轰然叫好声，把走神的韩试拉了回来。

剧场是原声设计，不用音响就能听得一清二楚，韩试试着闭上眼睛不看显示屏上字幕，居然能听出个八九不离十。

华夏乐曲中的依字行腔，就是在旋律中最大程度保留了汉字本身的声调变化，不像现代音乐给消弭了，流行歌不看歌词有时都往往听不懂唱的是什么。

韩试凝神倾听着盛珮千回百转的吟唱，心想人家一口气息，就不知足以秒杀多少出道的歌手。

台上一分钟，台下十年功，如今的大部分艺人却是根本没打过根基，一朝成名的背后是匆匆忙忙地出道，迫不及待地捞金。

韩试不禁又想到了当初在《舞之风暴》的现场，看到的很多名跳古典舞让观众惊为天人的年轻舞者。

加上有计划在下半年开一场个人演唱会，韩试隐隐约约有一个念头在韩试的脑海中闪过。

——戏曲是力所不及的，但演唱会多增加民族乐与古典舞的华夏元素，乃至开一场华夏音乐的专题演唱会，却未尝不可。

锣鼓渐消，一剧已终。

观众如流水退场，韩试两人坐着没动，易烊自顾尝试着低声哼唱了一句刚听来的戏词，唱到一半就停下来赞叹了一声“好厉害，比想象中的难唱多了。”

“柿子，快说说呗，你到底打算放个什么王炸？”易烊越发按捺不住好奇心了，“你和盛珮老师的合作，