在情歌的演绎上，陈奕堪称国内首屈一指的教科书式走心派，歌声足以让无数听众动容。

或者说在华夏的流行乐坛，陈奕都是不可多得的灵魂歌手。

第六期的第四首歌依然是情歌。

《千千阙歌》，陈奕的独唱。

来日纵使千千阙歌

飘于远方我路上

来日纵使千千晚星

亮过今晚月亮

都比不起这宵美丽

亦绝不可使我更欣赏

歌曲没有过于激扬的曲调，却在平淡里透着忧伤，在离愁别绪中又不失大气，没有落入苦大情深的窠臼。

当熟悉的旋律响起，陈奕的歌喉动情带入，现场的观众不由随着低声哼唱，到了副歌部分直接变成了全场的大合唱。

歌曲优秀，歌手给力。

陈奕在私下的性格比较搞怪，一旦握住了话筒，仿佛就变成了声音与乐符的魔术师，拥有让听众沉湎其中的能力。

节目成为了名副其实的演唱会现场。

观众都不禁希望真有千千阙歌可以一直听下去，就这么唱着笑着，喜怒哀乐都在一声声吟唱中悄然滑走。

韩试都在后台一边候场，心里默念着即将用到的主持词，一边却在嘴上忍不住跟着轻唱起来。

第四首歌是韩试的个人舞台。

《一生所爱》。

粤语歌曲由于时代的因素，在内娱一片荒漠的年代成为了华夏几代人的共同记忆，加上后来即便崛起的内地歌坛仍旧略显乏力，很像一个起到衬托的同行，以至于到了现在很多的粤语老歌依旧饱受资深歌迷的青睐无可取代。

所以传世的粤语歌多到不可胜数，想在一期的节目中挑出几首有代表性的作品来呈现，并不是很好把握。

跟《音乐国》发扬传统文化的初衷最容易产生化学反应的，无疑是偏古风的武侠金曲了。

在武侠剧的黄金期，一度风靡全国，霸占了大小荧屏，随之产生了许许多多高质量的主题曲，被观众所熟知。

同时武侠是华夏特有的文化与情结，能够与武侠主题曲进行联动的民乐元素极为丰富，在编曲与编排上可操作的点都太多了。

完全不虞节目受众与节目效果。

从前、现在，过去了、再不来

红红、落叶，长埋、尘土内

开始终结总是、没变改

天边的你飘泊、白云外

苦海、翻起爱恨

在世间、难逃避命运

相亲、竟不可、接近

或我应该、相信、是缘分

韩试的歌声在伴奏中传出的一刻，几乎现场与屏幕前的观众就齐齐地全身一麻。

不仅仅是古香古色美轮美奂的舞台配置，单单是第一句唱出，一下子《音乐国》就重新回到了韩试的主场。

又空又满，又好听到爆又莫名难过的紧，听众的感觉奇妙极了。

编曲上极为简单地采用了大量的非和弦乐器，使每个乐器发出的都是单音，让人听觉上感到了单薄，很空。

谷/s可器乐上又有巧妙的互补，高频段清脆的杨琴、中频段悠长的笛子以及二胡的运用，又填满了整首曲子的空间，听上去格外舒服。

旋律与意境的贴合，与韩试饱满忧伤的声线相得益彰，带来剧烈的沉浸共鸣，把无可奈何身不由己的遗憾唱到了淋漓尽致，让听歌的人感官上享受无比，又内心里空荡荡的抓心。

现场与屏幕前一时都陷入了诡异的沉默，只有韩试的歌声缠绕，高亢而苍凉如破空之箭，低回而悲怆如蚀骨之思，勾起了尘封按捺的无限惆怅。

好歌的魅力就在于，哪怕是听不懂粤语的观