站在如此高度上，重新审视“消失的爱人”和“游客”这两部电影，事情就变得有趣起来。

如果，陆潜真的这样做了呢？

以不同手法分别拍摄一部剧情类型、一部科幻类型、一部悬疑类型，却一脉相承又截然不同地剖析婚姻，形成不同时空却又彼此联结的三部曲，那会如何？

而且，不同类型不同作品都注入相似的黑色幽默。

比如配乐。

在“游客”之中，古典配乐就将夫妻博弈的暗潮汹涌展现得淋漓尽致，大气磅礴的管弦乐在听觉层面制造出心理的波涛汹涌，继而营造出荒唐的观影效果，然后相同的手法也融入其他作品里，交相辉映。

比如构图。

题材不同类型不同，光影效果和画面质感必然不同，但通过构图方式来隐隐构建出作品的相似之处，并且暗暗折射婚姻的框架本质，将三部作品以这样一种方法串联起来，形成共鸣，呈现出婚姻不同面貌。

那么，陆潜就推开一扇全新世界的大门，此时此刻再重新审视“消失的爱人”，视角也就截然不同起来。

这，还是重复自我吗？

不仅不是，而且还是一种突破。

那么，如果陆潜真心想要这样做的话，他又应该如何做呢？

毫无疑问，芬奇是一位出色的导演，甚至具备了登顶大师触碰殿堂的天赋资质，无论是复制还是超越都非常困难，这也向陆潜提出了一个严峻挑战。

即使在这个时空里，人们根本就不知道芬奇的存在，但陆潜想要自我突破或者更进一步成就自己的话，他需要对自己提出更高的要求。

芬奇版本的“消失的爱人”，最大的优点在于女性角色的塑造堪称精彩绝伦，但最大的缺点也在于女性角色的过度抢眼而导致整部电影的失衡。

一直以来，芬奇的优点和强项就在于气氛营造、节奏控制、剪辑布局，“搏击俱乐部”、“七宗罪”等等经典佳作都能够深深感受到这一点，在冷峻的影像里透露出一丝刺骨冰冷，然后就这样陷入疯狂。

毫无疑问，芬奇的强大个人特色是难以复制也无法取代的，对于任何一位导演来说，想要打破芬奇赋予电影的色彩，都是非常困难的；正确的做法，不应该是打破芬奇的风格，而是彻底颠覆然后以自己的风格进行诠释。

但是，真的那么容易吗？