起自己试镜结束之后，陆潜意味深长地说了一句话。

“我想，莎莎身上隐藏着许多故事，但到底能够挖掘出来多少，就取决于你了。”

当时，李嘉楠没有多想，她以为陆潜只是在装逼，可是现在回想一下，她却意识到自己可能犯了一个错误。

魏冬芒全然没有意识到，自己的话语激起层层涟漪，不仅是李嘉楠，雷诺和管舟也双双陷入了沉思——

动作电影，超级英雄电影，真的就只有那么多东西吗？一眼就能够看到底？

陆潜眼底流露出一抹满意的光芒。

果然，魏冬芒是有表演天赋的，他对角色的理解和结构，有着自己的独特眼界，并且还在不断进步。

一直以来，普通观众和资深影迷之间就有一个分歧：

商业电影，是否应该拥有深度或者思考空间？

更进一步，商业电影是否应该给予角色发挥空间？商业电影是否应该忽略剧情的流畅和人物的生动？

不止是观众之间，包括电影创作者之间也始终在展开讨论，某种角度来说，这也是商业与艺术之间的一种探讨。

就好像“变形金刚”。

有些观众认为，观看这样的爆米花，狂轰乱炸就好了，看的就是电脑特效，什么剧情什么人物都不需要。

有些观众则认为，即使是视觉特效的大片，也不能没有逻辑和特色，否则看着一群工具人打架有什么意思？

从事实来看，后者是正确的，因为“变形金刚”系列，票房也有高有低，更换主角之后的反馈也有好有坏。

最直接的体现就是，大黄蜂拥有了自己的独立电影，但其他角色却没有，为什么？

因为大黄蜂有棱角有形象，整个角色生动了起来，不仅仅是狂轰乱炸的工具人，观众才能够和他产生共鸣。

一部商业爆米花，如果只有狂轰乱炸，没有故事没有人物没有引发观众情绪共鸣的东西，那么也会令人昏昏欲睡。

那么，商业电影到底应该塑造人物并且植入思考空间呢？毕竟，商业电影的节奏和高潮是最重要的。

其中，最值得称道推崇的，无疑是“复仇者联盟”。

在相同的体量之中，以细节为人设增加更多说服力，并且赋予角色魅力，除了钢铁侠和美国队长这两个已经拥有独立电影的角色之外，其他一众角色也能够赢得观众喜爱。

现在，魏冬芒也做出了一个优秀的示范：

如何在一部商业电影里见缝插针地植入细节，为角色勾勒出棱角。

单单从这一点来说，就能够看出魏冬芒的天赋了。