876 全面超越(1 / 2)

“光影世界”,一百分,“动作类型电影的全新巅峰!”

在详细影评之中,这本业内权威专业杂志毫不吝啬地送上自己的赞扬之词:

类型电影经过四十年的发展与沉淀,一切都已经进入成熟状态,形成固有套路,任何一部作品想要打破桎梏,为类型电影注入全新活力,这都不是一件容易的事情,甚至已经成为整个行业的一个命题。

然而,“突袭2”做到了。

“更快、更新、更轻,整部电影似乎身轻如燕,完成一次质变的转身;同时又在有限空间里对故事进一步挖掘,陆潜导演对于正义的思考、对于罪恶的探讨、对于命运的哀叹,成功让电影迸发出了力量。”

最高赞誉!

“光影世界”不仅仅肯定了电影的质量,同时肯定了陆潜对于类型电影的驾驭和尝试,这无疑是一个亮点。

对此,“电影之内”表示赞同,并且也同样给出了相似的评价。

一百分,“十年最佳。”

简洁明了的一句话评论,就能够深深感受到来自兰川另外一本权威专业杂志的态度,毫无保留的赞扬。

“毫无疑问,陆潜导演知道自己在做什么,并且知道自己应该怎么做,目前整个兰川,没有导演能够做到这一点。”

“作为导演,陆潜吸取复古类型电影的能量,将动作电影的优点发扬光大,干脆利落,绝对不拖泥带水;同时,陆潜又与时俱进地融入新时代的色彩,赋予动作电影全新魅力,行云流水的叙事和技惊四座的运镜,真正地让观众感受到画面正在呼吸。”

“无与伦比的观影体验。”

“陆潜,让观众重新回到电影院。”

字里行间可以清晰感受到“电影之内”的推崇,甚至比“光影世界”更上一层楼。

后来,“电影之内”还专门撰写了一篇技术型专题稿件,对“突袭2”进行深入分析:

陆潜,到底是如何用镜头制造出一个光影世界的?

“突袭2”为什么精彩?

理由,有很多很多,但其中最重要的一点就在于,摄影、灯光、音响、剪辑碰撞在一起,摩擦出化学反应的火花,不仅仅构建出一个世界,而且通过声音和影像制造出沉浸感,让观众一起沉浸其中。

对此,有一位资深影迷在社交网络上如此表示。

“‘突袭2’是这样一部电影,如果在自己家里、手机上、电脑里、投影仪、地铁上、工作间等等场合进行观看,那么就是一部八十分的动作电影,‘很好,非常好,确确实实好看,但不理解为什么称赞到飞起’。”

“但是,如果在电影院里观看,那么这就是一部一百二十分的动作电影,全方位地带来视听层面的绝妙体验。”

精辟!

绝妙!

到位!

这一评论,与“电影之内”的观点不谋而合,同时也再次在社交网络之上引爆热议:

到底什么是电影感?

为什么说有些电影一定要在电影院观看?

如果电影必须限制在电影院观看,是对艺术形式的尊重,还是对时代的反潮流?

所谓的视听体验到底应该如何打开?

商业电影也可以拥有“电影感”吗?当人们在讨论电影感的时候,又在期待什么?

电影感是否与好故事冲突?难道观看电影不是观看故事吗?

诸如此类等等。

显然,“突袭2”给出一个很好的范例,引爆热议——

倒不是说以前就没有商业电影能够制造“电影感”,最主要原因还是时代限制。

曾经,电影就是属于电影院的,所以电影感是否存在,观众根本就不会在意,他们总是在电影院观看电影。

即使影碟的存在让人们能够坐