，灾难艺术家

“滚！”

陈慕再次龇牙咧嘴、张牙舞爪起来，恶狠狠地瞪了陆潜一眼，如同刺猬全面防御一般。

陆潜举起双手表示投降，释放友好信号，没有再继续刺激陈慕，话锋一转，就回到了专业工作上。

气氛，转弯得有些快有些勐――

前一秒，在争辩；下一秒，回忆过去；但转眼，又回到工作上。

一阵操作勐如虎，堪比赛车漂移，眼花缭乱的操作完全让人跟不上进度，然后就被陆潜拖入他的节奏里。

就连屈雨时都深深陷入陆潜的话语之中，更何况是陈慕呢？

“刚刚的构思，我知道非常非常困难，我们需要打破物理规律，通过电脑特效拍摄，这是最佳方式。”

“电脑特效，我们会用，也肯定需要用，但在片场的拍摄，还是需要尽可能制造出效果，我需要的是真实，一种稍稍脱离现实却又不至于荒谬依旧能够说服观众的真实。”

“同时，我还需要的是绚烂，既然他们要娱乐至死，我们就给他们娱乐至死，将所有打斗和生死都演变成为一朵花，制造出目眩神迷的效果，走向另外一个极端。”

他们到底在讨论什么呢？

“死侍”的开篇，陆潜决定采用倒叙手续，一开始就是死侍追杀阿贾的打斗场面，以精彩绝伦的一个小高潮奠定电影的基调。

在这场打斗场面里，一来不能太恢弘，否则可能抢走大决战的风采；二来不能太无聊，否则无法吸引观众瞩目。

所以，洪元和根据陆潜的要求，设计了一系列打斗。

其中，陆潜希望将“打破第四墙”的概念贯穿始终，也就是让观众从第一幕开始，就成为电影的一部分――

死侍，从头到尾都会和观众直接展开交谈。

在第一幕里，陆潜就构想了这样一组镜头，摄像机跟随着死侍一路辗转腾挪，却在死侍即将冲向爆炸的时候，将摄像机快速拉回来。

思路客

分解动作也就是：

摄像机如同悠悠球一般，投掷出去，停顿，回转回来，然后模拟出回旋镖的轨迹，绕过死侍和爆炸发生的场景，切入另外一个清晰视角，最后跟随爆炸的气浪冲击出去，就好像摄像机也被掀翻一般。

同时，死侍对着摄像机镜头大喊，“你怎么能够临阵逃脱？”

制造出一种大荧幕前的观众临阵逃脱的效果，进一步将观众拖入大荧幕内，成为整部电影的一部分。

如此一来，整个镜头的运行轨迹，也就非常讲究了，不仅需要行云流水，而且需要拿捏“夸张”的分寸――

稍稍夸张一些，却又不能彻底脱离现实；稍稍让观众感到惊奇，却又确保观众不会出戏。

客观来说，可以实现吗？

当然可以。

在电脑特效如此发达的当下，这样的镜头在摄影棚内绿幕拍摄，有些技术难度，却绝对不是不可能的。

问题就在于，场景发生在高架桥上，而陆潜准备实地拍摄――后期电脑特效只是补充，尽可能确保真实感。

事情也就是另外一回事了。

经过数学模型的计算和演练，陈慕意识到，既要节省成本，又要保证真实感，整个技术难度超出想象。

正如他所说，即使是罗杰这样的大拿来，恐怕也困难。

但是，陆潜自己也是能够动手的，“解除好友”的摄影工作就是由他完成的，所以，他清楚地知道技术难度，不过，绝对不是无法完成的。

这也是陆潜和陈慕争执的焦点。

类似的情况，已经不是第一次出现了。

在“死侍”的筹备过程中，

陆潜和不同部门的沟通、协作都遭遇瓶颈，成本和创意的碰撞，遭遇大面积的考验，