976 十面埋伏(1 / 2)

经过刚刚摇臂摄像机的接手切换,短暂喘息时间,陈子洋的呼吸已经调整过来,蓄力完毕,微微弯曲膝盖,呈现出进击的状态,扛着摄像机,快速上步前进。

持续靠近。

深入敌营。

这次,稍稍调整方向,朝着左前方突进,视线余光可以看到钢力士和天使灰尽的战斗正在越演越烈,但镜头并没有理会他们,轻盈地掠过,将他们抛到脑后,持续靠近。

在集装箱左前方的角落里,抵达战场。

还没有来得及寻找到死侍的身影,整个世界就包裹着镜头,遁入梦幻。

这个角落,光线顿时就暗下来,因为四周包围着重重废弃垃圾,从汽车到建筑材料,从集装箱到生活垃圾,满满当当地堆积起来,形成一个犄角之势,就好像洞窟一般,光线就被阻挡在外。

但是,也不完是黑暗。

垃圾和垃圾之间的缝隙,大型物件和大型物件之间的空间,开始可以感受到光线洒落下来,那一缕缕光线变得实质话起来,仿佛可以看到一条条光带如同瀑布一般流动,飞舞的尘埃穿行其间。

美不胜收。

在污秽和泥沼之间,捕捉到希望的曙光,光带交织在一起,死侍和雇佣兵们穿行其间,近距离展开短兵相接。

鲜血崩裂、鲜花盛开,一时之间,竟然分辨不清楚,到底是天堂还是地狱。

画面,美得令人窒息。

光影交织,身形错位。

影像,似乎遁入黑白,黑色身影与白色光线交错碰撞,刀光剑影穿行其间,弥漫在空气里的张力渐渐汹涌起来。

然后,一抹暗红色撕开黑白光幕喷涌而出,沐浴着黑暗的艳丽似乎用鲜血浇灌而成,扭曲挣扎着傲然绽放。

找到了!

死侍!

看不清楚脸孔,也看不清楚身形,但毫无疑问,那就是死侍,轻而易举就在一片光影里抓住了焦点。

那么,陈子洋应该如何拍摄呈现呢?

从“突袭”到“突袭2”,以一敌百的场景,在陆潜的镜头下焕发出不同生命力,而这次,又再次打破框架。

靠近!

快速靠近!

速靠近!

简单来说,“进击的陈子洋”!

陈慕通过无人机自上而下看着陈子洋的前进脚步,敏捷而轻盈的小碎步,持续以交叉步的方式上前,依靠摄影助理作为节拍器控制身体,呈现出一种顺滑流畅的推进效果,并且保持中景的景深效果。

然后,开始绕圈。

这一幕,死侍自己进入陷阱,必须面对十面埋伏的困境——

字面意义上地,以一敌十。

雇佣兵们,副武装,机枪扫射,无差别攻击。

尽管死侍不怕受伤,顶着枪林弹雨展开持续攻击;但遭遇受伤的时候,身体还是会感受到子弹的冲击力,同时,死侍也会感受到疼痛,行动难免放缓,这就可能让自己陷入困境。

所以,死侍飞檐走壁地充分利用四周的废墟和垃圾,上蹿下跳地翻飞,灵活自如地游走在危险边缘。

为了尽可能呈现出整个对峙的效果,陈子洋开始绕圈,制造出真正“十面埋伏”的视觉效果,如同土着居民的战舞一般,一边旋转移动、一边保持韵律,脚步和摄像机,融为一体。

目不转睛地注视画面,陈慕眉头紧锁,还是微微有些扼腕:

陈子洋,是一个兢兢业业的好学生,标准答题,但问题就在于,艺术创作没有正确答桉,这需要一点灵感。

这也恰恰是陈子洋所欠缺的。

陆潜规划了框架和脉络,他要求陈子洋绕圈,所以陈子洋就在绕圈,没有更多也没有更少,尽职尽责。

如果由陈慕来掌镜,这一幕就能够展现摄影的灵气——