982 成本控制(1 / 2)

一直以来,陆潜在拍摄的成本控制上,从来都不需要担心,哪怕陆潜追求完美,他也始终掌握分寸。

但是,其中一个不容忽视的重要原因就在于,陆潜始终没有拍摄过“大”制作。

这里所说的“大”, 特指拍摄规模、片场道具、工作人员、电脑特效等等等等。

包括“突袭”系列、“爱人”、“游客”等作品在内,尽管这些作品的规模都达到一定程度,但依旧不算大。

“死侍”则不同,从场地租赁到片场布置,从工作人员数量到场面调动规模,从现场拍摄到后期特效, 整个规模方位上升一个台阶,甚至是两个台阶, 也就是说, 拍摄一场戏的成本,就不可同日而语。

对外行人来说,可能有些困惑:

片场已经搭建完毕,如果反复拍摄同一个场景的话,也就是利用同一个片场,为什么成本差距如此巨大?

简单举例:

首先,“死侍”剧组在庆城拍摄,他们说服市政厅将这个即将拆除的废墟拿来作为片场,投入实际拍摄。

但租赁场地,却是按天计算的,这和摄影棚一样,在摄影棚停留多一天,就多算一天,哪怕庆城给予优惠, 应该支付的费用也还是不能彻底减免。

其次,剧组工作人员也同样如此,和导演、演员、编剧等等核心人员不同, 剧组大部分人都是日薪。

乃至于时薪。

也就是说,同一场戏反复拍摄,时间的延长,费用就在持续计算。

哪怕他们暂时没有工作任务在身,只是在待机,费用也依旧在计算,除非今天确定这些工作人员不需要前来剧组报道,那么才可以不用计费。

再次,道具的损坏和场地的恢复。

就好像刚刚这场戏,拍摄一次,所有道具就必须更新一次,血迹、污痕、脑浆以及其他破碎的场景和工具,部都需要恢复原状,甚至部采用新设备,越是大型戏份,一口气更换的道具就越多。

这就是成本。

“死侍”这部电影,陆潜程采用数字拍摄,不是胶片拍摄,这还稍稍好一些, 否则胶片的支出也是一个大头。

也就是说,只要他们停留在剧组, 多拍一次,制作成本就持续累积。

由此可见,越是庞大的剧组、越是恢弘的戏份,每拍摄一次的制作费用也就越是昂贵。

拍摄“突袭”的时候,整个规模都控制在有限范围,一场戏不满意,陆潜可以反反复复拍摄五遍十遍,可能最多也就五十万。

但拍摄“死侍”,一场戏的制作成本可能就已经不止五十万,像今天一镜到底如此难度的戏份肯定还要更高。

可想而知,陆潜就不能像“突袭”的时候那么任性了。

类似的情况,不止发生在陆潜身上。

近年来,神奇影业一直在陆陆续续挖掘独立导演、电视剧导演、广告导演、纪录片导演、动画片导演,前来指导超级英雄电影,归根结底就是因为,他们将这些电影当作连续剧来拍摄,而不是“电影”。

早在神奇影业之前,兰川就有着这样的习惯,恐怖、悬疑、喜剧、科幻等等小成本B级电影的导演们,一战成名之后,大型制片厂就纷纷寻找他们前来执掌A级电影的导筒,希望挖掘出下一个票房大亨。

当然,有成功,也有失败,但整体而言,这些导演们都会遭遇相同的问题:

拍摄成本的控制。

并不是简简单单预算的区别,而是整个制作模式的不同,导致B级导演们难以驾驭A级电影的规模,稍稍不注意就会出现大量没有必要的支出,铺张浪费是一个问题,浪费了之后还没有拍摄出理想中的作品就更是问题了。

更何况,看看“死侍”——

如果雄狮影业直接丢十五亿给陆潜,要求一部