配角；可能沐浴在聚光灯下，也可能一句台词都没有。”

想法，来自陆潜，他又怎么可能不知道这意味着什么呢？

全部人都震惊了。

包括纪叙。

但纪叙震惊过后，眼睛里却流露出了一抹兴趣，他忽然意识到，这可能是非常有趣的一件事。

全场，反而是宋江潮最为澹定。

因为这样的情况，在小成本的舞台剧里非常普遍。

比如，以主角身份进入一个项目，但经过一个月的彩排和练习，剧团却发现这个演员并不适合角色，于是就更换为配角，乃至于没有台词的群演，然后选择另外一位演员来担任主角。

又何止是舞台剧呢？

芭蕾、歌剧、戏剧等等传统艺术项目里，屡见不鲜。

其实，归根结底来说，和艺术形式无关，和制作周期、制作方式有关。

曾经，制作一个艺术项目，往往需要经历漫长时间的彩排和练习，真正问世之后，又需要经历漫长的演出，所以，整个制作、上映的周期拉得非常长，六个月到一年都是基本常态。

甚至于，同一个剧本项目，更换不同演员卡司、同一套卡司更换不同未知，持续不断地登台演出，延续五年、十年、二十年这样的超长阵线也比比皆是。

自然，卡司阵容之间的变动也非常频繁，这也要求所有演员都必须具备多样能力，面对随时的变动。

但电影工业渐渐成熟起来之后，以流水线标准产品来看，中等投资规模项目的话，从策划到制作再到上映，基本就是六个月周期，中间拍摄制作也就是一个月到三个月的周期，也难怪那些传统艺术项目都将电影称为“快餐”。

可想而知，电影项目整个运转周期就如此短暂，卡司变动也不可能那么频繁，一般都会提前确定下来。

现在，陆潜又提出了一种全新可能——

一来，通过演员来“培育”角色。

二来，则是开放角色的不同可能性，根据演员/角色的色彩来延伸电影的可能性。

如此一看，三次试镜全然没有根据角色量身打造，而是彻底打开一切可能性，事情也就得到了合理解释。

接下来，陆潜也将试镜的模式延续下去，通过彩排和培训继续打磨演员的潜能，保持角色的不同可能性。

可以这样理解，试镜，并没有结束，尽管没有第四次试镜，但整个彩排和训练本身就是一次漫长试镜，根据试镜的表现和结果来确定各个角色，从主角到配角，一切皆有可能。

从方方面面来看，这确实是一次冒险，胆大包天、乃至于丧心病狂的冒险。

但同时，这也是一次返璞归真的尝试，和“突袭”这样的复古动作电影有着异曲同工之妙，摆脱当代电影产业的快餐模式，真正冷静下来，触碰电影的灵魂，从角色从故事从影像去构建一个全新的生命体。

此时，再认真回想一下，陆潜选择歌舞这样复古的电影类型来呈现故事，绝对不是猎奇或者冒险。

从一开始，陆潜就已经做好了准备。