的说是在下周。”

转眼间已经连续拍摄了接近四个月的时间。

《速度与激情1》的拍摄也终于要完成了。

这个过程中。

陆晨他们遇到了许许多多的困难，但好在都一一的被克服了。

甚至陆晨也隐隐的感觉到自己的导演水平又有了一丝丝的提升。

看来，导演水平想要提升得更快。

还真得拍大片。

可以这么说，一个导演的水平可以从这几个方面进行分析。

第一大型动作场面。

不牛逼的导演基本只会用多机拍摄，后期交给剪接去剪。

观众看个热闹，

比如《风语者》《洛杉矶之战》，一看就是人多，钱多，摄影机多。

牛逼导演在大场面的时候依然把控全局，法度严谨，比如《影子武士》《现代启示录》《黑鹰坠落》《tdk》。

第二个是多人对话。

第三是性爱场面。

国内导演对付这样的东西，能做到敢拍已经是最高境界。电影里面的性爱场面，能做到完全为影片服务，不出格，不喧宾夺主，自然天成，已经很考验导演水平。

第四则是人物的出场。

绝大多数导演对人物出场都没有给与足够的重视，往往人物该出场就出来见人就是。

其实细看经典电影里面的人物出场，你会发现大导演的功力是隐藏的很深的。

第五是长镜头

很多人都喜欢装大师范儿，搞长镜头。

老实说，长镜头很考验场面调度。侯孝闲导演的《悲情城市》里面的长镜头，场面调度不绝后也基本空前。

还有若干长镜头大师，帕尔马，安哲等，判断长镜头优劣，只需要看你能不能看出调度和信息量。国内导演的长镜头只剩下“长”。

除此之外，

还有室内两人对话。

剪辑师最有难度的剪辑就是室内两人的对话。

原因很简单，

很多导演都是大全景加正反打草草了事，素材就那么些，剪辑师根本没法下手。

若是就这么剪，这戏，还能看么？

如果说多人对话像甜点中的苏芙蕾，要么精妙绝伦，要么形神都shit，没什么中间地带，那么室内两人对话就像cheese cake，看上去普通，可能吃起来差别不很大，但一旦出彩，就会让你念念不忘、必有回响。

除此之外。

还有一点，那就是一个平时演技矬到爆的演员在此片中的表演。

选择演员、调教演员、发掘演员潜力是导演的重要功课。

但不可绝对，因为很多时候导演未必有演员的最终选择权，而现场说戏可能也落在执行导演头上，但指导表演仍然是导演的重要工作，为了方便识别，不如看看一些公认的“差”演员在此作前后的反差。