。

这是他们这些从业者的责任。

至于到底是谁来填补，在陆晨看来。

都可以。

当然，他们来的话。

可能会填补得更加的彻底。

陆晨觉得前世陈导的《夺冠》也差了点意思。

虽然他也拍出了“体育电影”里必须要有的东西，而不再仅仅是“和体育有关的电影”里装进了一些和体育搭边的东西：

一个人和一群人，对一项运动、一份职业的精神信仰，彼此的支撑和唤起，个性飞扬的理想主义，见证历史，积极且坚韧的生活态度……

再加上平行剪辑行云流水，几条线之间互文工整。

比赛内部的起承转合。

大量筋肉、伤痕、汗珠、泪水的特写。

适时的消声，适时的现场声。

恰当的细节道具和细节台词，在特定场合的复现来铺下动情点，比如很多年后，再次于电视机前穿上那件一人织了几针的毛衣，比如队友葬礼上的重逢，他们依旧斩钉截铁“别掉队，都跟上”。

但这些在陆晨看来。

还不够。

类型的必备要素夯实之后，还要有提升要素，规定动作完成之后，还要有加分动作。

于是就牵出了前面所说的：“从体育走向那些可以建立在体育之上的，于体育又高于体育的价值本体”。

那个更加宏大的东西是什么？

在言说女排的同时，电影还可以言说一些什么？

从合格走向优秀，其实就看这一步。

《夺冠》里那个更加宏大的东西，叫做“华国和华国人走过的这三十年”，在言说华国女排的同时，电影还在进行群体记忆的打捞与温习。

从这个意义上，《夺冠》有一种年代图文志的意蕴，它以华国女排为线索，帮我们想起了很多很多：曾经那些朴素的、真挚的、纯粹的、发自肺腑的感动和激昂。

陆晨前世在看《夺冠》的时候，身后坐了好些老阿姨，她们一直在啜泣。想必都是来同一个记忆符号里，启封青春的。

用一些真实的人物，在其半生沉浮里扩展出许多许多真实的年代。

这是陈导特别擅长的事情。

虽然这些年对唯金牌论的反思也了许多理性的有价值的声音，但必须承认也必须理解，对一个曾被烙上过东亚病夫恶名的国家来说，用竞技体育的胜利来自证民族尊严的渴求，这种群体情绪的历史合法性并不应该被嘲讽。

所以“被体育点燃的爱国情绪”成了本片不变的底色。

但这个底色的不变里，依然有渐变存在，毕竟这个底色因过了太长的历史时区：

上世纪80年代刚刚重返国际赛场的荣誉饥渴，那是极致的艰苦和励精图治，不知道对手已经走到了哪一步的焦虑，只能用玩命来赌一场筹码不明的局。

雅典登顶的君临天下式的黄钟大吕，和08年猝不及防的失败与低谷，那是拿到了一切之后，注定要到来的调整、回潮，甚至“都什么年代了，体育不过是一场游戏”的自我怀疑和消解。

里约的王者归来背后，是更加直接更加多维也更加外向的情绪，是“休息，去谈恋爱吧”的理念革新，是新鲜的营养、管理、训练、经费使用模式，是个性十足的许多人。

它们的呈现形态是不一样的。

它们裹藏着三个阶段不同的群体情绪。

我们都以自己的方式走过这三个阶段，我们都参与过这不同的群体情绪。

柳施施很快就察觉到陆晨在思考什么。

“你在想什么呢？”

柳施施刚说完，就被陆晨给横抱了起来：“这时候你觉得我会想什么？”

柳施施哭笑不得：“我刚洗的头还没吹干呢。”