形成鲜明了的对照。

《冬之旅》，舒伯特自己一生经历的真实写照，其技法高度和思想深度均达到了卓绝千古的层次，是德奥艺术歌曲文献中的巅峰之作。

“冬—冬—冬—冬—……”

2/4拍，范宁拨出阴郁的d小调柱式和弦，似冬日凌晨的晦暗夜幕与漫天飞雪。

序奏旋律的下行音阶被奏出，主人翁从心爱的女孩房门口转身离去，在黑夜中拉开流浪的序幕。

是啊，自己又何尝不是一个过客和流浪者呢。

众人看着舍勒先生抱琴而坐，灵性被其落寞的启示所侵染，第7小节的不完全拍，他唱响了《晚安》的男高音旋律，带着凄清又寂寥的漫漫愁思：

“我来时是孤单一人，

我走时，还是孑然一身。

五月有遍地的鲜花，

是对我的垂怜。

女孩谈着爱情，

母亲还想起了婚姻。

女孩谈着爱情，

母亲还想起了婚姻。”

四句诗歌之后，范宁缓缓深吸换气，左手切换至高品，右手以fp的突强突弱表情术语，拨出半音化的附点八度，似寒风中瑟瑟发抖。

随即他低低地反复吟唱两遍：

“现在阴冷笼罩了世界，

路上的雪，是厚厚的一层。”

听到这样凄凉的诗歌，安抵着下巴怔怔出神。

他刚刚还说自己可以用音乐俘获任何他想俘获的人，对啊……这具备相当的吸引力，这样难道还会有女孩拒绝吗？这不可能，但如果不是如此，为什么他能写出如此伤心欲绝的歌谣？

“起身的时刻，

不该我来决定；

黑夜中的道路，

唯我自己找寻.

陪伴我旅程的，

只有月光下的阴影。

陪伴我旅程的，

只有月光下的阴影。”

《晚安》的前半段是典型的分节歌结构，即同一段曲调用不同歌词重复，范宁唱响了第二段诗节，依旧是沉重不安的基调，寒冷彻骨的间奏，以及低沉的反复吟诵两遍。

“白茫茫的大地上，

我找寻着鸟兽的足印。”

似有一线明媚的阳光洒入，歌曲转入d大调，范宁似在拾掇记忆中的诸多美好，似乎有些释然了：

“为什么要徘回，等待？

总有一天会要我离开。

让离群的狗叫它的吧，

既然主人把它关在门外。

爱情就喜欢流浪，

这是上天的安排。

她来了，然后又离开，

晚安，我的爱！”

范宁眼神带笑，仰头而歌。

对，自己在扮演一位忧郁的游吟诗人，就是这样的感觉。

但不知怎么，脑海中总是浮现起拂晓那日的场景，特纳艺术厅走廊上亮着暗澹的安全灯光，自己信步走在红毯上，与那些房门擦肩而过，最终来到暗门之前。

换源p

半音级进的吉他旋律，将光芒拉回暗澹的现实，作为《冬之旅》套曲的第一首，它的叙事功能注定是反映与过去时光诀别的开始。

“我不愿打搅你的歇息，

不会把你从梦中吵醒。

你听不到一点脚步声，

轻轻地，轻轻地掩上门！

我走出大门时，

会写上：晚安，

你就会知道，

我心中的牵念惆怅无边……”

最后六个小节，柱式和弦再度奏响，旅人拖动惆怅的步履，装着悲伤的回忆，身影逐渐没入夜幕之中。