起来吧，正好借这次机会好好欣赏一下。”

卢管家手脚麻利地把这幅画挂了起来。

这幅画的尺幅很大，画面上一大片残荷，水面枯枝交错，残叶与莲蓬卷缩得难辨形体，都似无意挥写泼散的黑块与黑线。这些线与块显得分外动人，画面借助了水里倒影，由于倒影，一再重复迭映了块与线，虚虚实实，不易一目了然，倒彷佛利用水袖强调了舞蹈的节奏一般，余韵悠悠，极具艺术性。

作为一名画家，有幸见到吴冠中先生的晚年杰作，肖遥非常开心，看得非常仔细。

这一幅作品是吴冠中先生晚年所创作，可以算作是他的代表作之一。

吴冠中在九十年代实现了艺术生涯最重要的突破，过去对抽象的种种疑问至此得到关键性的解答，而能“任性抒写胸怀”、“吐露真诚的心声”。

他对于形式与色彩的解构与革新完整体现于1997年创作的这一幅《荷塘》。这幅画虽看似具象题材，吴冠中却以彩墨色点、灵动流转的线条与疏密有致的不同组合间，全面性地驾驭整体画面，创造了空间中的韵律节奏、生命动感及视觉张力。

吴冠中不仅赋予传统的水墨线条和色点全新的时代意义，更是他跨越五十年创作生涯突破自我的又一力证！

他在1990年代以前，虽持续进行形象探索与撷取形式元素，却均以具象描绘来加强与客观现实的对照和联系。历经了1970-1980年间油彩和水墨两种媒材间不同面向的交互发展，1990年代晚期的作品更加注重抽象语言的表现性和张力。

《荷塘》的大尺幅充分显示了吴冠中在艺术上的自信和创新精神，他近耄耋之年时突破自我、直抒胸臆，将自身艺术语汇极度精练与简化，在西方现代主义与油画民族化的论述间找到了新的出口与方向。

无论是水墨还是油彩，吴冠中最有潜能的实验均是逼近抽象的。从现象上看，“风筝不断线”的选择似乎有碍抽象，但从本质上看，这一选择至关重要，他由此确立了自然抽象的个人法则，这正与崇尚自然的中国文化一脉相承。

继承三千年