坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。

早在多年以前的异形就是个例子：

在拍摄《异形3》时，大卫在拍摄时完全没有片场的控制权，

在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。

大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”

如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。

由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。

《雷神2》的导演阿兰在拍摄时拥有绝对的自由，

但事实上，在拍摄后制片方将影片剪辑得面目全非，使得阿兰表示从此以后再也不想拍漫威电影了。

当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。

为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。

但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。

《异形》导演雷德利就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。

至于国内。

由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，

所谓的导演剪辑版，

大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。

在华国商业化逐渐完善的情况下，

制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，

在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。

2011年，《肩上蝶》导演张亮，

因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。

在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。

当然，

也有不那么幸运的导演。

同年的《假装情侣》，导演刘焚最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘焚的署名方式是“前期导演”。

当时卷在漩涡中的刘焚说：“到目前为止，华国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”

这一点，

恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄导身上验证了。

在《浮城谜事》上映41天前，娄导突然接到上面的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。

但是娄导坚决拒绝了这一修改。

后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄导仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。

由此，

娄导也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。

当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。

即便是娄导自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。

这点陆晨也是认同。

这就是他为什么一直不愿意接受国师他们释放的好意的原因。

因为他是拿不到最终剪辑权的！

而国师他们也不愿意给！

堂堂国内顶级大导演把电影最终剪辑权交到别人的手中算怎么回