的碰撞全是都是为了心理层面的转折做铺垫，每次对话每次冲突都能够看到情感与心理的流动。

但在“爱人”里，过度转折过度戏剧过度狗血，很大程度上掩盖了心理层面的波澜。

陆潜已经意识到了这一点，准确而利落地抓住两个角色的转变弧光，并且通过两场戏的表演呈现出来，然而还是没有能够抵挡住“戏剧性”的摧枯拉朽，最终陆潜就用物理层面的碰撞来掩饰心理层面的弱势——

奔跑，割喉，锤击，晕倒，冲突……

这些“动作”的存在，全部都是为了将心理转变通过动作展现出来的表面化程序，因为视觉和听觉冲击越强烈，观众就越容易沉浸在感官的体验之中，从而忽略心理层面的共鸣，被卷入影像风暴之中。

于是，“爱人”的解读空间也就远远逊色于“游客”。

这是一次退步。

不得不承认，影评人们终究还是专业，一语中的，透过现象看本质，准确地剖析并且抓住陆潜创作过程中的小心思，终究还是瞒不过他们。

蓝鲸影业内部阅读到这些评论的时候，纷纷表示出担忧，这是否会影响到电影的后续宣传？

屈雨时却显得非常澹定，准确来说，有些哭笑不得。

“你们忘记了吗？导演说了，这次的电影本来就是按照商业作品发行，我们放弃点映直接进入公映阶段，就是因为‘爱人’的商业属性。”

换而言之，陆潜清楚地知道这一点，并且也没有避讳这一点，如果影评人们认为，这样的批评可以打击到陆潜，那么他们才是太天真。

更何况，不要忽略一个事实——

即使吐槽如此勐烈，但影评人们依旧给出了“中评”，而不是“差评”，这也侧面证明了，内心深处他们也依旧肯定陆潜的工作。

作为一部商业电影，这些“批评”，其实某种程度上来看，也是一种肯定，因为“爱人”没有“游客”那么深刻，取而代之的是，更加具有娱乐性，对于普罗大众来说，吸引力自然更高。

这是好事。

再看看其他好评，也就一目了然了，毕竟中评才只有区区十个而已，其他满满当当全部都是一片赞扬。

自陆潜横空出世以来，“好评”刷屏似乎已经成为一种习惯，就是因为如此，陆潜的蹿升速度才如此之快，但再次看到“标准结局”，也还是令人感叹，这位年轻导演目前正处于自己职业生涯的创作井喷期。

“爱人”，也许是一次商业与艺术碰撞的尝试，同时也是陆潜此前所不曾尝试过的，而这一步，似乎挺成功的……？